20 clips légendaires où les voitures ont volé la vedette

Ce n’est peut-être pas votre genre musical préféré, mais « Telephone » donne l’impression d’être un court-métrage, et la voiture emblématique de Kill Bill ne fait que renforcer encore davantage cette impression. Quand Beyoncé arrive au volant de ce pick-up jaune vif ? Eh bien, c’est à ce moment-là que le clip passe véritablement en mode « fuite ».

La Ford Coupé rouge de 1933 de ZZ Top est l’un des exemples les plus frappants d’une voiture qui fait partie intégrante de l’identité d’un groupe. Les passionnés d’automobile comme les mélomanes savent que c’est l’Eliminator qui donne au clip son côté hot rod et qui rend l’ensemble plus grandiose, plus cool et plus rebelle.

De nombreux clips de rap contemporains savent mettre en scène de superbes bolides pour symboliser le mouvement, l’argent et la confiance en soi. « Powerglide ne fait pas exception. » Les voitures racées, les vues depuis les toits et les scènes dans les parkings confèrent au clip une énergie nocturne endiablée qui n’aurait pas pu être rendue autrement. 

On ne va pas vous mentir : « Dancing in the Dark » n’est pas vraiment un clip où les voitures occupent une place centrale, mais il dégage tout de même cette ambiance typique de la culture automobile américaine classique, n’est-ce pas ? Le jean, l’énergie de la classe ouvrière, l’ambiance rock de stade… tout cela évoque naturellement les routes à perte de vue et les balades nocturnes en voiture. On ne pouvait pas ne pas le mettre dans la liste, même si le clip ne montre en réalité que Springsteen sur scène !

Bien sûr, la plupart des gens se souviennent de « Thriller » pour ses zombies et sa chorégraphie, mais la scène d’ouverture avec la voiture joue aussi un rôle important. Cette Chevrolet Bel Air de 1957 contribue à créer cette ambiance de film d’horreur à l’ancienne avant que le clip ne prenne une tournure surnaturelle. 

Pour le titre « Show Me How to Live » d’Audioslave, il fallait une voiture à la hauteur de la puissance du morceau, et nous ne savions pas trop comment ils comptaient s’y prendre… jusqu’à ce qu’une Dodge Challenger R/T de 1970 vienne combler parfaitement ce besoin. Elle possède toute la puissance nécessaire pour un clip tourné sur des routes désertiques et axé sur la fuite, et elle a su apporter la même intensité que le morceau.

Avec un titre pareil, à quoi pouvions-nous nous attendre ? « Foreign Car » intègre le véhicule dans le style général du clip plutôt que de le réduire à un simple décor. Ce modèle aux couleurs vives s’intègre dans l’univers visuel de Lu d’une manière qui semble mûrement réfléchie, certes, mais qui montre aussi qu’une voiture n’a pas besoin de faire la course ou de se mettre en avant pour marquer les esprits.

Prince savait marquer la musique de son empreinte, mais il s’avère que les voitures aussi ! « Little Red Corvette » a fait de la voiture éponyme l’une des images automobiles les plus mémorables de la musique pop. Cette voiture tient davantage du symbole que d’un simple accessoire de clip vidéo, et c’est justement ce qui fait sa force. 

OK Go s’est toujours consacré à la réalisation de clips parmi les plus emblématiques qui soient, et « Needing/Getting » n’était qu’un exemple parmi tant d’autres. Une Chevrolet Sonic parcourt un circuit composé d’instruments et d’objets qui contribuent à créer la chanson au fur et à mesure que le clip se déroule — et il a fallu des mois pour que tout soit parfait. 

« Go With the Flow » a su tirer parti du côté artistique des clips vidéo branchés. Bon, d’accord, ce n’était pas la représentation la plus réaliste qu’une voiture ait jamais eue, mais c’est justement le but. Les véhicules animés s’intègrent parfaitement dans l’univers désertique rouge, noir et blanc de la vidéo.

Plus on regarde, plus on se rend compte que « Cosmic Girl » donne l’impression d’être un garage de rêve en mouvement. La Ferrari F355, la Ferrari F40 et la Lamborghini Diablo SE 30 confèrent toutes au clip cette énergie que seules les vraies supercars peuvent dégager. 

« Big Beast », en effet ! Cette vidéo utilise des voitures pour créer une ambiance sombre, digne d’un film policier, et c’est l’un des exemples les plus marquants de clip emblématique. Les véhicules contribuent directement à la tension qui se dégage de la vidéo ; ils ne sont pas là pour faire joli. Au contraire, ils renforcent considérablement l’intensité de l’histoire.

Les Gorillaz ont l’habitude de transformer leurs chansons en vidéos étranges et cinématographiques, mais celle-ci remporte la palme. On y voit une Camaro conduite par le groupe animé, tandis que Bruce Willis les accompagne au volant d’une Chevrolet El Camino. Le tout se situe à mi-chemin entre le dessin animé, le thriller et le road movie.

« Shut Up and Drive » est axé sur les voitures dès le début. Rihanna arrive au volant d’une Ferrari, mais ce n’est qu’un début. À partir de là, le clip nous plonge rapidement dans un univers fait de garages, de réparations, de courses et de moteurs. On aime à penser que c’est le fruit de l’union entre l’assurance et une chanson géniale.

« Sabotage » n’a pas besoin de voitures de luxe pour que ses scènes de poursuite marquent les esprits. Au contraire, ce sont justement ces modèles plus anciens qui contribuent à donner au film cette ambiance de série policière des années 1970 (et c’est surtout à cette Ford LTD Crown Victoria de 1983 qu’on le doit). Chaque virage serré et chaque scène de rue chaotique renforcent l’impression que le tout est fièrement exagéré.

« Starboy » utilise des voitures de luxe pour illustrer une forme très particulière de réinvention, et c’est un spectacle impressionnant à voir. La scène du garage, en particulier la McLaren P1, s’inscrit parfaitement dans l’ambiance sombre et sophistiquée de l’ensemble. La voiture semble être le prolongement du personnage créé par The Weeknd : froid et inaccessible.

« Heart Is Full » utilise ses véhicules pour créer un univers empreint de tension et légèrement dystopique. Mais comment lui en vouloir ? Les voitures, en particulier la Lincoln Continental Mark III des années 1970, renforcent l’ambiance de « guerrier de la route » qui se dégage du clip. Elles contribuent largement à l’atmosphère générale, donnant au clip un côté dangereux sans pour autant prendre le pas sur la chanson.

Bon, eh bien, on ne pouvait évidemment pas passer à côté de celle-là ! « Still D.R.E. » est étroitement liée à la culture lowrider et aux balades sur la côte ouest, ce qui veut dire qu’on y voit des Chevrolet Impala et des suspensions hydrauliques à gogo. Les voitures reflètent aussi parfaitement l’assurance qui se dégage de la chanson et rendent le clip encore plus emblématique.

Désolé, on revient à Gaga pour celle-là ! « John Wayne » plonge motos et Ford Mustang dans un univers visuel effréné et chaotique. Si vous clignez des yeux, vous allez rater quelque chose, mais ces véhicules contribuent à donner à la vidéo son énergie débridée, donnant l’impression que tout pourrait partir en vrille à tout moment. 

Dans « What It Feels Like for a Girl » de Madonna, la voiture occupe une place centrale dans l’intrigue du clip, ce qui est tout à fait caractéristique de l’artiste. Une grande partie de la vidéo la montre au volant d’une Camaro, tandis que l’histoire se déroule à travers une succession de scènes tendues et téméraires. La voiture donne à l’ensemble l’impression d’une course-poursuite périlleuse qui ne cesse de s’intensifier.